Детство
Вера Марецкая родилась в 1906 году в подмосковной Барвихе. Ее родители к миру искусства никакого отношения не имели. Хотя нет, некая связь все же существовала. Глава семейства Марецких, Петр Григорьевич, с 1912 года арендовал буфет в цирке Никитиных. После революции он остался работать там же на должности продавца. Дети (Вера, ее сестра и два брата) регулярно помогали отцу. Особенно нравилось бывать в цирке Вере. Работать приходилось в основном в антракте, а все остальное время можно было стоять за кулисами и смотреть представление. Вера закрывала глаза и видела себя то бесстрашной наездницей, то грациозной воздушной гимнасткой…
Родители же были другого мнения о будущем своей дочери. Им хотелось дать детям серьезное образование. По настоянию родителей Вера сдала вступительные экзамены на философский факультет Московского университета. Но мир искусства продолжал пленить ее воображение. В тайне от отца она подала документы сразу в три театральных студии. Прошла в две и выбрала школу-студию при театре имени Вахтангова, поскольку Е.Б. Вахтангов был учеником К.С. Станиславского. С философией было покончено.
Театр Завадского. Довоенные годы
В 1924 году Вера Марецкая окончила Школу-студию. Как раз в это время Юрий Завадский, в то время еще актер студии Вахтангова, решил основать собственную театральную студию. Марецкая поддержала Юрия Александровича, став одной из первых его актрис.
В студии (а позднее театре Юрия Завадского) молодая Марецкая начала с возрастных характерных ролей. Она с блеском перевоплощалась в различных смешных старух, среди которых особо запомнились мадам Соковнина, забавная степенная тетка из первого публичного спектакля студии «Простая вещь» (1927) и шепелявая толстуха фрау Шнютхен из комедии «Компас».
Темперамент Марецкой, ее чувство юмора, безудержная фантазия сказались и на ее дальнейшем репертуаре. В спектакле «Нырятин» она весело сыграла бойкую беспризорницу Степку, в «Волках и овцах» на выразительном контрасте ложной скромности и алчности «подала» свою лицемерку Глафиру. Одной из лучших работ Веры Марецкой в довоенный период была роль проститутки Бетти Дорланж в «Школе неплательщиков» Вернейля. Рассказывают, что когда актриса подходила к авансцене и произносила в зал: «Господа, совершенно не с кем жить», - зал просто лежал.
«Умна как бес. Всегда знает, что делает и почему, и зачем, и главное как», - писал о Марецкой Юрий Александрович Завадский.
Тем временем отношения между Марецкой и Завадским развивались странным образом. Именно он открыл Марецкую как актрису, стал для нее настоящим учителем. Вскоре творческие отношения переросли в личные. Марецкая вышла замуж за любимого мастера, родила ему сына, но их брак оказался недолгим. Когда их сыну Жене исполнилось четыре года, Завадский влюбился в молодую, блистательную Галину Уланову и ушел из семьи.
Казалось бы, после этого Марецкой оставалось в ответ покинуть театр. Недостатков в предложениях не было. Талантливую актрису хотели видеть у себя многие режиссеры, но… Вера Петровна осталась и проработала с бывшим мужем всю жизнь, продолжая оставаться одной из ведущих актрис его театра.
Довоенные работы в кино
Несмотря на успехи в театре настоящее всенародное признание Вере Марецкой как актрисе принес кинематограф. Дебютировала на экране Марецкая в 19-летнем возрасте, сыграв небольшую роль в идеологической драме Якова Протазанова «Его призыв». В том же 1925 году Протазанов вновь привлек актрису к съемкам. В его комедии «Закройщик из Торжка» (где в главной роли снялся блистательный Игорь Ильинский) Марецкая сыграла работницу Катю.
Образ трогательной простушки Кати понравился и запомнился зрителям. А партнер Марецкой по фильму Игорь Ильинский так отозвался о ее работе: «Простота, наивность, естественность без наигрыша составляли главное очарование Марецкой».
Одно за другим стали поступать предложения от режиссеров. В период с 1927 по 1930 год она сыграла роли в фильмах: «Земля в плену» (проститутка), «Живой труп» (дамочка), «Два-Бульди-Два» (секретарь ревкома), «Стыдно сказать» (Софочка). Яркую характерность и настоящий лиризм актриса продемонстрировала в роли скромной деревенской девушки Параши в сатирической комедии Бориса Барнета «Дом на Трубной».
После столь бурного начала Вера Марецкая стала реже сниматься в кино. Сказалась ее занятость в театре. Следующая заметная роль ею была сыграна уже в 1935 году. В историко-социальной драме «Любовь и ненависть», рассказывающей о событиях 1919 года, Марецкая предстала в образе бойкой шахтерки Веры, подбившей женщин принять бой против белых. Тема становления женского характера, продемонстрированная актрисой в фильме, с этого момента стала определяющей в ее дальнейшем кинотворчестве.
Как можно заметить, практически все картины, в которых доводилось сниматься Вере Марецкой, были насквозь пронизаны коммунистической идеологией. Что поделать, такое было время. Однако в этих фальшивых, идейных лентах ей удавалось создавать настоящие, живые образы простых русских баб, наделенные непридуманной искренностью. Такими, например, были ее Варя Постникова в фильме «Поколение победителей» (1936) и Александра Соколова в картине «Член правительства» (1939).
Драма режиссеров Александра Зархи и Иосифа Хейфица «Член правительства» была создана все в том же духе соцреализма, но… «Но это неважно, - говорит историк театра, телеведущий и литератор Виталий Вульф, - когда видишь стоящую на трибуне Марецкую-крестьянку, произносящую речь. Это можно смотреть бесконечно, потому что за ее героиней мудрость и жизнь народная». Именно эта роль принесла Марецкой широкое, всенародное признание.
Личная жизнь
Всенародное признание, благосклонность официальных властей. Казалось бы, о чем еще можно было мечтать? Мало кто знал, что за всем этим в жизни Веры Марецкой скрывалась страшная трагедия. Ее братья Дмитрий и Григорий, окончившие Институт красной профессуры, были партийными деятелями, близкими к Бухарину. Это и погубило их. В 30-е годы один за другим они были арестованы и расстреляны.
На второй день после начала Великой Отечественной войны пропала младшая сестра Марецкой Татьяна. После того, как Вера Павловна обзвонила сначала знакомых, затем больницы и морги, она, наконец, догадалась обратиться в соответствующие органы. Опасения подтвердились…
Вера Марецкая всячески пыталась вытащить сестру из тюрьмы, но никакая популярность здесь значения не имела. Безжалостная сталинская машина работала безукоризненно. Татьяна вышла из тюрьмы спустя два года и вплоть до 60-х была лишена возможности проживания в столице.
Что же касается личной жизни, то после ухода Завадского, Вера Марецкая вышла замуж за довольно посредственного актера Георгия Троицкого. В этом браке у нее родилась дочь Маша. Троицкий, или как его называла Вера Петровна Троша, в творческую жизнь жены не вмешивался, занимаясь в основном устройством быта и уходом за дочкой.
Творческие вопросы Вера Марецкая по-прежнему решала с Завадским. В 1940 году на базе его театра-студии был организован Театр им. Моссовета. Завадский стал в нем главным режиссером, а Марецкая по-прежнему оставалась одной из его прим.
40-е годы
Лучшие работы актрисы, как в театре, так и в кино, пришлись на 40-е годы. Первой ролью на сцене театра Моссовета для Веры Петровны стала Мирандолина в пьесе К. Гольдони «Трактирщица». Героиня Марецкой сразу же понравилась зрителям своим жизнелюбием. Благодаря этому качеству именно эта пьеса в годы войны вызывала неизменный успех у фронтовиков.
В Театре им. Моссовета Марецкой доводилось играть роли самого разного плана. Вера Петровна с одинаковым успехом появлялась в образе нежной и робкой Машеньки («Машенька»), напористой и лихой кавалерист-девицы Дуровой («Надежда Дурова»), пышущей здоровьем крестьянки Розетты («Любовью не шутят»), или актрисы Кручининой («Без вины виноватые»). За роль Надежды Дуровой Вера Марецкая была в 1942 году удостоена Сталинской премии.
В годы войны Театр им. Моссовета по решению правительства эвакуировали в Алма-Ату. Там, помимо работы на сцене, актриса продолжила съемки в кино. В 1943 году она сыграла одну из лучших своих ролей – партизанку Прасковью Лукьянову в драме Фридриха Эрмлера «Она защищает Родину» (впоследствии актриса за эту роль получила вторую Сталинскую премию). Премьерный показ картины был прерван трагическим известием – под Орлом погиб ее муж Марецкой Георгий Троицкий (он ушел добровольцем на фронт еще в начале войны). Больше Вера Петровна замуж не выходила…
В кино Марецкая снималась чаще всего в главных ролях, однако порой случались и эпизоды. Причем эти работы запоминались не меньше, чем главные. Чего только стоит ее акушерка Змеюкина в знаменитой комедии Исидора Анненского «Свадьба» (1944). «Когда вы смотрите фильм «Свадьба», где Марецкая фантастически и завораживающе исполняет роль Змеюкиной, невозможно не восхищаться, - говорит Виталий Вульф. - Капризная, обворожительная и обольстительная!» И эта замечательная картина снималась в годы войны в одной-единственной комнате в Лиховом переулке!
Сразу же после войны на экраны вышла еще одна картина с участием Веры Марецкой – драма Марка Донского «Сельская учительница». Фильм охватывал период с кануна Первой мировой войны, когда героиня Марецкой, выпускница гимназии Варвара Васильевна, отправляется в глухую деревню, и до окончания второй мировой. Перед зрителями прошла фактически вся жизнь сельской учительницы – от молодой девушки, до пожилой женщины. Такое сыграть под силу только актрисам, обладающим огромным талантом!
Сама Вера Петровна отмечала: «Необычайно человечный и поэтический сценарий Марии Смирновой давал прекрасный материал для создания чистого, нежного, типичного для русской действительности образа женщины с ее готовностью к самопожертвованию, отказу от жизненных благ ради благородного, большого дела». Эта работа актрисы вновь была отмечена Сталинской премией.
50-е – 60-е
В 50-е – 60-е годы Вера Марецкая снималась в кино крайне редко. Среди ее работ можно отметить главную роль в картине «Мать» по одноименному роману Максима Горького, взбалмошную тетушку в комедии «Легкая жизнь» и восьмидесятилетнюю бабушку Варвару Антоновну в драме «Ночной звонок» (это была последняя работа актрисы в кино).
Зато в Театре Моссовета Вера Марецкая играла много самых разных ролей: Маргарет Чалмерс («Кража», 1954), Леди («Орфей спускается в ад»), директор фабрики Капитолина Солнцева («Рассвет над Москвой», 1950) и другие. За последнюю Вера Петровна была в четвертый раз удостоена Сталинской премии.
Люди, хорошо знавшие Марецкую, отмечали, что Вера Петровна безумно любила театр и работала с полной самоотверженностью. Георгий Бахтаров, которому посчастливилось играть вместе с Марецкой в пьесе «Враги» вспоминает: «Вера Петровна к работе относилась истово, не щадила ни себя, ни меня. Только отыграем сцену из «Врагов», садимся в машину, чтобы ехать на следующий концерт, она говорит: «Давайте текст повторять». Пытаюсь отнекиваться: «Вера Петровна, мы же только что с вами отыграли, знаем всё назубок. Зачем нам повторять?» - «Ах вы, лентяй эдакий, нет, давайте повторять!» И мы прямо в машине начинали репетировать».
Последние годы
Для Юрия Завадского Вера Марецкая всегда оставалась актрисой номер один. Однако в театре были еще две великие актрисы: Фаина Раневская и Любовь Орлова. И режиссеру нередко приходилось лавировать между этими тремя глыбами, обладавшими, кстати, непростыми характерами. В 70-е годы все это вылилось в страшный конфликт. Но об этом чуть ниже…
В 60-е годы Театр им. Моссовета купался в лучах славы. Вера Марецкая была уже не просто популярна, ее с полным основанием относили к звездам кино и театра первой величины. Гастроли по Советскому Союзу, поездки с театром в Румынию, Болгарию, Югославию, Францию. Участие в театральном фестивале в Эдинбурге… Активная общественная деятельность Марецкой была отмечена грамотой Всемирного совета мира.
Все хорошо складывалось и в семейной жизни. Дочь Маша удачно вышла замуж за очаровательного мужчину, молодого ученого Дмитрия. И вдруг… Несколько лет счастливой жизни были перечеркнуты внезапной смертью Дмитрия, - он повесился. Маша, потрясенная этим известием, попала в неврологическую клинику.
Марецкая - сильный человек. Она с головой уходит в работу, несмотря на постоянные головные боли. Юрий Завадский и Ростислав Плятт (с которым Марецкую связывала давняя дружба) буквально силой заставляют Веру Петровну обследоваться. В больнице ее ждет страшный диагноз – рак головного мозга.
Как раз в это время Завадский ставил на сцене театра прекрасный грустно-смешной спектакль «Странная миссис Сэвидж». Главную роль в нем исполняла Фаина Раневская. К тому времени великую актрису тоже стало подводить здоровье, и Фаина Григорьевна стала уговаривать режиссера освободить ее.
Завадский пошел навстречу и отдал роль ее сопернице Любови Орловой, чем вызвал необыкновенный гнев Раневской. Орлова сыграла миссис Сэвидж очень по-своему, не пытаясь повторить Раневскую. Ее хрупкость и женственность углубляли драматизм пьесы. Однако вскоре эта история получила новое продолжение.
После диагноза Марецкой Юрий Завадский решил ввести ее на роль миссис Сэвидж. Дать ей последний шанс. Однако и для Любови Орловой эта роль была последним шансом. Последовал взрыв. Не зная о болезни Марецкой, Орлова стала требовать вернуть ее в спектакль, угрожая дойти до самых «верхов».
Тем временем Вера Петровна, измученная химиотерапиями, буквально на зубах вытаскивала эту роль. На одном из спектаклей Марецкая расплакалась, ее партнер (в театре уже знали про рак) Константин Михайлов поклонился ниже обычного. Зал тоже плакал. Они прощались друг с другом. За кулисами плакал Завадский…
Они умирали вместе
Затем была вторая операция, короткое возвращение на сцену и снова больница. Вскоре в ту же Кунцевскую больницу попала и Любовь Орлова. Они лежали в разных палатах. Марецкая периодически писала ей записки, но обиженная Орлова не отвечала.
26 января 1975 года Любовь Орлова скончалась. Марецкая нашла в себе силы пойти на панихиду. Она долго стояла у гроба, а затем, говорят, тихо произнесла: «И тут она первая...»
Накануне 70-летия вышел указ о награждении Веры Петровны звездой Героя Труда. У нее уже отказывали ноги. Но - не приехать?! Нет! Она приехала. И даже произнесла речь. «С одного дубля», - шутя говорила потом.
Измученная болезнью, Марецкая и в больнице продолжала работать. Она читала стихи русских поэтов, а сын записывал ее на магнитофон. Вскоре в той же Кунцевской больнице оказался и Завадский. По старой привычке они с Верой Петровной обменивались рисунками и приветами. Умер Юрий Александрович в 1977 году, и первой об этом сообщили Марецкой. Спустя год, 17 августа 1978 года, из жизни ушла Вера Петровна…

1925 Его призыв («23 января»)
1925 Закройщик из Торжка
1927 Земля в Плену
1928 Дом на Трубной («Параша»)
1929 Два-бульди-два
1929 Живой труп («Законный брак»)
1929 Сто двадцать тысяч в год
1930 Стыдно сказать
1935 Любовь и ненависть
1936 Зори Парижа
1936 Поколение победителей
1939 Член правительства
1941 Дело Артамоновых
1942 Котовский
1943 Она защищает Родину
1944 Свадьба
1947 Сельская учительница («Воспитание чувств»)
1949 У них есть Родина
1955 Мать
1956 Полюшко-поле
1962 Среди добрых людей
1964 Легкая жизнь
1969 Ночной звонок

Будущий французский актёр родился 31 июля 1914 года в городе Курбевуа, в семье испанских аристократов из Севильи. Отец — Карлос де Фунес де Галарса, работал профессиональным юристом. О матери де Фюнеса мало что известно, но де Фюнес утверждал, что свой самый известный комический образ жадного буржуа он слепил именно с неё. Детство и юность молодого де Фюнеса нельзя назвать счастливыми и как-либо связанными с искусством. Долгое время работал счетоводом, скорняком, даже чистильщиком обуви. Тем не менее, пристрастием де Фюнеса было пианино. Серьёзно занимался им, иногда писал собственную музыку. Ещё в молодости выступал на сцене Парижских клубов в роле комика. Это ему действительно было по душе, то, что ему нравилось и что удавалось показать публике. Личная жизнь Фюнеса сложилась во время Второй мировой войны, в которой де Фюнес по неизвестным причинам не участвовал. Именно тогда он познакомился с Жанной Бартоламе (внучатой племянницей Ги де Мопассана). 22 сентября 1943 года они поженились. После себя де Фюнес оставил двух сыновей: Оливье де Фюнеса, лётчика-пилота авиакомпании «Эр Франс» (отец хотел, чтобы сын стал профессиональным актёром, после нескольких фильмов, в которых снимался вместе с сыном, но Оливье был против, пожелав посвятить свою жизнь карьере лётчика-пилота), и Патрика де Фюнеса, врача по профессии.
После окончания войны де Фюнес пробует себя в кинематографе. Еще до прихода в кино Луи де Фюнес учился на драматических курсах Миишеля Симона. В 1945 году де Фюнес снимается в фильме «Барбизонское искушение» режиссёра Жана Стели. Но к вершине славы, и это естественно, он идёт долго, потом в его жизни будут ещё немалые актёрские работы. Фильм «Не пойман — не вор» режиссёра Ива Робера, снятого в 1958 году, де Фюнес получает главную роль — браконьера Блеро́. Этот фильм приносит ему всеобщую известность. После выходы этого фильма за границей его прозвали Дональдом Даком. В России этот фильм более известен, как «Блеро». В 60-е годы де Фюнес выходит на пик популярности. В год он снимается в трёх-четырёх картинах. Снимается в трилогии о Фантомасе режиссера Андрэ Юнебеля. Режиссёром планировалось снять десять серий знаменитой трилогии, но из-за не слишком большой популярности заключительного фильма «Фантомас против Скотланд-Ярда», идея на этом была закрыта, также как и знаменитая трилогия.
Другие актёрские работы, такие как «Большая прогулка» и «Разиня», были просмотрены более чем двумя миллионами телезрителей со всего мира. Равно как и многосерийный фильм о приключениях Жандарма и его подчиненных, снятый также в период 1960-х. Сам Луи де Фюнес говорил о своей карьере: «Я не сожалею о медленном развитии моей карьеры. Эта медлительность помогла мне понять основательно мою профессию. Когда я был еще неизвестным, я пытался окрасить деталями, мимикой, жестами маленькие роли, которые мне поручали. Таким образом, я приобрел некоторый комический багаж, без которого не мог бы сделать карьеру. Поэтому, если начать снова, то я бы не отказался от этого пути.»
1970-е годы не повредили карьере де Фюнеса. Он продолжает сниматься в фильмах и получает приглашения от режиссёров сниматься в их фильмах. Только в марте 1973 года в жизни де Фюнеса начинают появляться пробелы. 15 марта того же года он удостаивается звания «Кавалер ордена Почётного легиона». Но в 1975 году переживает сразу два инфаркта. Его здоровье начинает резко ухудшаться. Он бросает кино, начинается заниматься цветоводством и выращиванием роз. Однако полученный вскоре звонок от Клода Зиди с предложением сняться в фильме «Крылышко или ножка» был для де Фюнеса настоящим спасением. Через некоторое время он соглашается, начинаются съемки. Последовало еще несколько картин, среди которых продолжение приключений жандармов. Фильм «Жандарм в юбке» стал последним в его кинокарьере.
Воспоминания о Луи де Фюнесе
Луи де Фюнес был довольно таинственным человеком. 47-летний сын де Фюнеса — Оливье рассказывал о своем отце: «Мой папаша был ужасно жаден. Как-то он заставил меня обменять купленные мной спортивные ботинки на более дешевые, считая, что они слишком дороги. Он никогда не поздравлял с праздниками мою мать и ничего не дарил ей в годовщину свадьбы и дни рождений. Отец постоянно носил при себе на поясном ремне громадную связку ключей от всех шкафов, дверей и ящиков, на которых, где только возможно, были замки. Он скрупулезно проверял каждый счет. Шесть раз он заставлял меня пробоваться в кино, а когда я заявил, что хочу быть пилотом, стал устраивать страшные скандалы. Словом, в семье он был настоящим тираном». «Он был чистым аристократом, любившим собственную и единственную жену, удившим рыбу и выращивавшим розы. Не любил шумной, обыденной жизни. Он словно жил в собственном мире, к которому старался, чтобы никто не притрагивался.» Луи де Фюнес умер 27 января 1983 года. Его последними словами было обращение к жене, в котором он сказал: «Я скучаю один в своей комнате…»
Награды
1980: Премия «Сезар»
Интересные факты
Луи де Фюнес был страстным цветоводом и мог целыми днями работать в своей оранжерее.
Ему удалось вывести новый сорт роз, названный его именем — La rose du Louis de Funès
В Советском Союзе Луи де Фюнеса дублировали: Владимир Кенигсон, Михаил Глузский, Лев Лемке, Александр Белявский, Евгений Весник, Алексей Золотницкий, Ян Янакиев.

Актёрские работы
40-е годы
1. 1945 — Барбизонское искушение / La Tentation de Barbizon
2. 1946 — Последнее пристанище / Dernier refuge
3. 1946 — Шесть потерянных часов / Six heures à perdre
4. 1947 — Антуан и Антуанетта / Antoine et Antoinette
5. 1947 — Круиз для неизвестного / Croisière pour l’inconnu
6. 1947 — Дом последнего шанса / Le Château de la dernière chance
7. 1948 — Гесклен / Du Guesclin
8. 1949 — Адемай на пограничном посту / Adémaï au poteau-frontière
9. 1949 — До свидания господин Грок / Au revoir Monsieur Grock
10. 1949 — Мой друг Сэнфуан / Mon ami Sainfoin
11. 1949 — Некий господин / Un certain monsieur
12. 1949 — Нет уик-эндов y нашей любви / Pas de week-end pour notre amour
13. 1949 — Я люблю только тебя / Je n’aime que toi
14. 1949 — Миллионеры на один день / Millionnaires d’un jour
15. 1949 — Миссия в Танжере / Mission à Tanger
16. 1949 — Свидание с удачей / Rendez-vous avec la chance
17. 1949 — Вышел в свет / Vient de paraître
50-е годы
1. 1950 — Улица без закона / La Rue sans loi
2. 1950 — Соломенный любовник / L’Amant de paille
3. 1950 — Министерство труда / Quai de Grenelle
4. 1950 — Его величество мсье Дюпон / Sa majesté Monsieur Dupont / Prima comunione
5. 1951 — Биби Фрикотен / Bibi Fricotin
6. 1950 — Приятное сумасшествие / Folie douce
7. 1950 — Кнок / Knock
8. 1950 — Король трёпа / Le Roi du bla bla bla
9. 1950 — Алая Роза / La Rose rouge
10. 1950 — Адрес неизвестен / Sans laisser d’adresse
11. 1951 — Моя жена великолепна / Ma femme est formidable
12. 1951 — Индюк / Le Dindon
13. 1951 — Брачное агентство / Agence matrimoniale
14. 1951 — Бонифаций-сомнамбула / Boniface Somnambule
15. 1951 — Молодые чемпионы / Champions Juniors
16. 1951 — Игроки / Les Joueurs
17. 1951 — Нет отпуска для господина мэра / Pas de vacances pour Monsieur le Maire
18. 1951 — Отрава / La Poison
19. 1951 — Любовь под зонтиком / Un amour de parapluie
20. 1951 — Boîte à vendre
21. 1951 — 90 degrès à l’ombre
22. 1951 — Жизнь - игра / La vie est un jeu
23. 1951 — Прохожая / La Passante
24. 1951 — Поездка в Америку / Le Voyage en Amérique
25. 1952 — Почтительная проститутка / La Putain respectueuse
26. 1952 — Бегство месье Перля / La Fugue de Monsieur Perle
27. 1952 — Волки охотятся ночью / Les Loups chassent la nuit
28. 1952 — Восьмое искусство и манера / Le Huitième art et la manière
29. 1952 — Господин Легиньон, фонарщик / Monsieur Leguignon, lampiste
30. 1952 — Господин Такси / Monsieur Taxi
31. 1952 — Длинные зубы / Les Dents longues
32. 1952 — Легко и коротко одет / Légère et court vêtue
33. 1952 — Любовь — не грех / L’Amour n’est pas un péché
34. 1952 — Семь смертных грехов / Les Sept péchés capitaux
35. 1952 — Их было пятеро / Ils étaient cinq
36. 1952 — Она и я / Elle et moi
37. 1952 — Невиновные в Париже / Innocents in Paris
38. 1952 — Парижские воробьи Moineaux de Paris
39. 1952 — Суд Божий / Le Jugement de Dieu
40. 1952 — Жизнь порядочного человека / La Vie d’un honnête homme
41. 1952 — Я был им три раза / Je l’ai été trois fois
42. 1952 — Tambour battant
43. 1952 — Le Sorcier blanc
44. 1953 — Верьте мне / Faites-moi confiance
45. 1953 — Рыцарь ночи / Le Chevalier de la nuit
46. 1953 — Ночные компании / Les Compagnes de la nuit
47. 1953 — Корсары Булонского леса / Les Corsaires du Bois de Boulogne
48. 1953 — К черту добродетель / Au diable la vertu
49. 1953 — Спальня старшеклассниц / Le chemin de l’ecoliers / Dortoir des grandes
50. 1953 — Мой братишка из Сенегала / Mon frangin du Sénégal
51. 1953 — Мужчины думают только об этом / Les hommes ne pensent qu’à ça
52. 1953 — Смех / Le Rire
53. 1953 — Тайна Элен Маримон / Le Secret d’Hélène Marimon
54. 1953 — Муки / Tourments
55. 1953 — Странное желание господина Барда / L’Étrange désir de Monsieur Bard
56. 1953 — Капитан Туфля / Capitaine Pantoufle
57. 1953 — Кутёж в кабаках / La Tournée des grands ducs
58. 1954 — Папа, мама, служанка и я / Papa, maman, la bonne et moi…
59. 1954 — Королева Марго / La Reine Margot
60. 1954 — Служебная лестница / Escalier de service
61. 1954 — Ах! Эти прекрасные вакханки / Ah! Les belles bacchantes
62. 1954 — Апрельская рыбка / Poisson d’avril
63. 1954 — Мадемуазель Нитуш / Mam’zelle Nitouche
64. 1954 — Ингрид, история фотомодели / Ingrid — Die Geschichte eines Fotomodells
65. 1954 — Интриганки / Les Intrigantes
66. 1954 — Семейная сцена / Scènes de ménage
67. 1954 — Хлеб в траве / Le Blé en herbe
68. 1954 — Пеп устанавливают закон / Les pépées font la loi
69. 1954 — За запертой дверью / Huis Clos
70. 1954 — Баран с пятью ногами / Такие разные судьбы / Le Mouton à cinq pattes
71. 1955 — Гусары / Les Hussards
72. 1955 — Порочные / Les Impures
73. 1955 — Шелест / Frou-Frou
74. 1955 — Невыносимый господин Болтун / L’Impossible Monsieur Pipelet
75. 1955 — Наполеон: Путь к вершине / Napoléon
76. 1955 — Банда отца / La bande à papa
77. 1955 — День добрый, улыбка / Bonjour sourire
78. 1955 — Если бы нам рассказали о Париже / Si Paris nous etait conte
79. 1955 — Девушка без границ / Mädchen ohne Grenzen
80. 1956 — Через Париж / La Traversee De Paris
81. 1956 — Папа, мама, моя жена и я / Papa, Maman, ma femme et moi
82. 1956 — Короткий ум / Courte Tete
83. 1956 — Малютки у простофили / Bebes a gogo
84. 1956 — Закон улиц / La Loi des rues
85. 1957 — Совершенно некстати / Как дерьмо в проруби / Comme un cheveu sur la soupe
86. 1958 — Жизнь вдвоём / La Vie a deux
87. 1958 — Такси, прицеп и коррида / Taxi, Roulotte et Corrida
88. 1958 — Не пойман — не вор / Ni vu… Ni connu…
89. 1959 — Мой приятель цыган / Mon pote le gitan
90. 1958 — Некоторым нравится похолоднее / Les Raleurs… font leur beurre / Certains l’aiment froide
91. 1959 — Прохвосты / I Tartassati / Fripouillard et Cie
92. 1959 — Тото в Мадриде / Toto, Eva e il pennello proibito
60-е годы
1. 1960 — Капитан Фракасс / Le Capitaine Fracasse
2. 1960 — В воде, в которой пузыри / Dans l’eau… qui fait des bulles!…
3. 1960 — Пригородные поезда / Les Tortillards
4. 1960 — Простодушный / Candide ou l’optimisme au XXe siecle
5. 1961 — Прекрасная американка / La Belle Américaine
6. 1961 — Преступление не выгодно / Le Crime ne paie pas
7. 1961 — Вендетта / La Vendetta
8. 1962 — Дьявол и десять заповедей / Le Diable Et Les Dix Commandements
9. 1962 — Джентльмен из Эпсома / Le Gentleman d’Epsom
10. 1962 — Лунный свет в Мобеже / Un clair de lune à Maubeuge
11. 1962 — Мы поедем в Довиль / Nous irons à Deauville
12. 1962 — Счастливчики / Les Veinards
13. 1963 — Игра в ящик / Des pissenlits par la racine
14. 1963 — Пик-Пик / Pouic-Pouic
15. 1963 — Взорвите банк / Faites sauter la banque!
16. 1963 — Цепная реакция / Carambolages
17. 1964 — Фантомас / Fantomas
18. 1964 — Жандарм из Сен-Тропе / Le Gendarme De Saint-Tropez
19. 1964 — Мышь среди мужчин / Un drôle de caïd
20. 1965 — Фантомас разбушевался / фр. Fantomas Se Dechaine
21. 1965 — Кутилы / Les Bons vivants/Un grand seigneur
22. 1965 — Разиня / Le Corniaud
23. 1965 — Жандарм в Нью-Йорке / фр. Le Gendarme A New York
24. 1966 — Большие каникулы / Les Grandes Vacances
25. 1966 — Большая прогулка / La Grande Vadrouille
26. 1966 — Ресторан господина Септима / Le Grand Restaurant
27. 1966 — Фантомас против Скотланд-Ярда / фр. Fantomas Contre Scotland Yard
28. 1967 — Оскар / Oscar
29. 1968 — Маленький купальщик / Le Petit Baigneur
30. 1968 — Жандарм женится / фр. Le Gendarme se marie
31. 1968 — Татуированный / Le Tatoue
32. 1969 — Замороженный / Hibernatus
70-е годы
1. 1970 — Человек-оркестр / L’Homme orchestre
2. 1970 — Жандарм на прогулке / фр. Le Gendarme En Balade
3. 1971 — На древо взгромоздясь / Sur Un Arbre Perche
4. 1971 — Мания величия / La Folie Des Grandeurs
5. 1971 — Джо / Jo
6. 1973 — Приключения раввина Якова / Les Aventures De Rabbi Jacob
7. 1976 — Крылышко или ножка / L' Aile Ou La Cuisse
8. 1978 — Жандарм и инопланетяне / фр. Le Gendarme Et Les Extra-Terrestres
9. 1978 — Склока / La Zizanie
1980-е годы
1. 1980 — Скупой / L' Avare
2. 1981 — Суп с капустой / La Soupe Aux Choux
3. 1982 — Жандарм и жандарметки / фр. Le Gendarme Et Les Gendarmettes
Режиссёрские работы
1. 1979 — Скупой / L' Avare
Написал сценарии
1. 1966 — Ресторан господина Септима / Le Grand restaurant
2. 1967 — Оскар / Oscar
3. 1969 — Замороженный / Hibernatus
4. 1979 — Жандарм и инопланетяне / Le Gendarme Et Les Extra-Terrestres
5. 1980 — Скупой / L' Avare
6. 1981 — Суп с капустой / La Soupe Aux Choux

Начало творческого пути
Любовь Малиновская родилась в Оренбурге.
Поступила во ВГИК, на курс Бориса Бибикова. Со второго курса института она ушла добровольцем на фронт, затем работала токарем на заводе, пережила блокаду.
В 1947 году Любовь Малиновская окончила ВГИК, мастерскую Бориса Бабочкина и стала работать в Московском Театре-студии. Первое время актрисе, не имеющей своего жилья, приходилось ночевать на подоконнике в театре, затем снимать угол. Как-то, поехав в Ленинград в отпуск, Любовь Малиновская неожиданно вышла замуж, родила дочь и осталась в северной столице навсегда, став актрисой Ленинградской эстрады.
Кино
В кино Любовь Малиновская начала сниматься с 1955 года. Ее дебютом стала роль Пелагеи в мелодраме Михаила Швейцера «Чужая родня». За четыре десятка лет актриса снялась в более чем ста пятидесяти фильмах. С одинаковым успехом она играла в самых разных жанрах: мелодрамах («Дорогой мой человек», «Медовый месяц») и героических картинах («В твоих руках жизнь»), религиозных драмах («Анафема», «Люблю тебя, жизнь») и комедиях («Иностранка», «Джек Восьмеркин - американец»).
Яркие образы актрисой были созданы в музыкальной драме «Катерина Измайлова» (старая каторжница), военном киноромане «Черная береза» (Aлeкceихa), мелодраме «Русское поле» (Aнтoнинa).
В 1998 году Любовь Малиновская сыграла роль старой вдовы в трагикомедии Сергея Снежкина «Цветы календулы». Сразу же после окончания съемок актрису подстерегла беда: она попала под машину и получила многочисленные переломы. Свою большую и сложную роль ей пришлось озвучивать в перерывах между операциями. Труд актрисы был высоко оценен – Любовь Малиновская получила призы на престижных кинофестивалях «Созвездие» и «Балтийская жемчужина».

1955 Чужая родня
1956 Медовый месяц
1957 Смерть Пазухина
1958 Андрейка
1958 Город зажигает огни
1958 Дорогой мой человек
1958 Коловращение жизни
1958 Наш корреспондент
1959 В твоих руках жизнь
1959 Ссора в Лукашах
1960 Анафема
1960 Люблю тебя, жизнь («Верность»)
1960 Чужая беда
1962 Вступление
1962 Когда разводят мосты
1962 Мальчик с коньками
1962 Половодье
1962 Чудак-человек
1964 Армия «Трясогузки»
1964 Жаворонок
1964 Зайчик
1964 Поезд милосердия
1964 Хотите - верьте, хотите - нет...
1965 Авария
1965 Иностранка
1966 В городе С.
1966 Земля отцов
1966 Зимнее утро
1966 Катерина Измайлова
1966 Мальчик и девочка
1966 Республика ШКИД
1966 Циклон начнется ночью
1967 В огне брода нет (О Тане Теткиной и ее рисунках)
1967 Война под крышами
1967 Женя, Женечка и «Катюша»
1968 В день свадьбы
1968 Снегурочка
1969 Ее имя - весна
1970 Африканыч
1970 Крушение империи
1970 Салют, Мария!
1970 Удивительный заклад
1971 Даурия
1971 Месяц август
1971 Расскажи мне о себе
1971 Русское поле
1972 Карпухин
1972 После ярмарки
1972 Последние дни Помпеи
1973 Дверь без замка
1973 Плохой хороший человек
1973 Старые стены
1974 Бронзовая птица
1974 Еще не вечер
1974 Пламя
1974 Последний день зимы
1975 Единственная...
1975 Память
1976 Ключ без права передачи
1977 Черная береза
1978 Кавказская повесть
1978 Уходя - уходи
1979 В моей смерти прошу винить Клаву К.
1979 Путешествие в другой город
1980 Мы смерти смотрели в лицо
1981 Наше призвание
1981 Товарищ Иннокентий
1982 Варварин день
1982 Грибной дождь
1982 Прощание
1982 Таможня
1983 Магия черная и белая
1983 Пацаны
1983 Торпедоносцы
1983 Я тебя никогда не забуду
1984 Милый, дорогой, любимый, единственный...
1985 Человек с аккордеоном
1986 Я вожатый форпоста
1987 Белое проклятье
1987 Джек Восьмеркин - «американец»
1988 Презумпция невиновности
1989 А был ли Каротин
1989 Бродячий автобус
1989 Кончина
1989 Убегающий август
1990 Новая Шахерезада
1996 Возвращение броненосца
1998 Цветы календулы

Pодилась 31 июля 1921 года в городе Иваново-Вознесенске. Отец – Соколов Сергей Максимович, был столяром-краснодеревщиком. Мать – Соколова Прасковья Федоровна, работала в магазине, после окончания торговой академии стала директором универмага. Сын – Данелия Николай Георгиевич, кинорежиссер, автор кинокартин «Моментальный снимок» и «Эй, Семенов!». Трагически погиб в 1985 году. Внучка – Данелия Маргарита Николаевна, юрист. Правнучка – Седова Александра.
Имя Любови Соколовой достойно внесения в Книгу рекордов Гиннесса за уникальное достижение: в кино актриса сыграла около 370 ролей! Многие называли ее и продолжают именовать после кончины «наша мама». Может оттого, что ее всегда окружала аура удивительной доброты и сердечности. Может потому, что она сыграла несчетное количество матерей. Ее кинематографическими детьми были Барбара Брыльска, Ирина Мирошниченко, Валерий Золотухин, Никита Михалков, Олег Янковский и многие другие. Ее партнеры по экрану восторженно говорят о маме Любе: «Какое счастье было работать с ней! И знать, что рядом всегда такой надежный и чуткий человек...»
Путь Соколовой к актерской профессии начался еще в детстве. Как и многие сверстницы, она мечтала стать артисткой. Уже в раннем детстве самозабвенно играла на сцене импровизированного театра в старинных детских платьицах, которые ей давала бабушка. Позднее участвовала в школьной самодеятельности, читала стихи, танцевала, в 10-м классе занималась в драмкружке, где сыграла Агафью Тихоновну в «Женитьбе».
Очень любила петь, особенно когда семья собиралась у самовара или на скамеечке у дома. Мама мечтала видеть дочку студенткой консерватории, но руководительница школьного драмкружка сказала Любе: «Нет, певицей тебе не быть. Надо ехать в Ленинград в педагогический институт, может, у тебя потом и другая профессия точно определится...»
Следуя этому совету, в 1940 году Любовь Соколова отправилась в Ленинград, где поступила в Педагогический институт имени Герцена. И вдруг узнала, что Сергей Герасимов набирает слушателей в только что открытую при «Ленфильме» актерскую школу. Среди небольшого количества принятых, к своей величайшей радости, Любовь увидела и свою фамилию.
В киношколе она встретила Георгия Араповского, тоже студента актерского факультета. Они полюбили друг друга и в мае 1941 года поженились. Учеба складывалась вполне удачно. Соколовой предложили роль в картине «Фронтовые подруги». Но сняться в этом фильме ей не довелось. Потому что, как вспоминала Любовь Сергеевна, обиделась на автора сценария Сергея Михалкова, когда он в кадре спел, как ей показалось, неприличную частушку. Зато потом танцевала на балу в «Маскараде» и была счастлива: все было впереди. Но тут – война, блокада...
Всей семьей стали работать на авиационном заводе: Георгий слесарем, а Любовь со свекровью – учениками слесаря. Потом наступил голод, от которого погибли свекровь и муж. Сама же уцелела только чудом.
В феврале 1942 года Люба пережила эвакуацию под бомбежками и обстрелами по льду Ладожского озера, некоторое время ухаживала за ранеными на эвакопункте при «Дороге жизни». Затем приехала в Иваново, а оттуда – в Москву.
В столице добилась приема у министра кинематографии и стала студенткой ВГИКа, находившегося в эвакуации в Алма-Ате. Соколову приняли на 2-й курс актерского факультета. Вслед за Герасимовым ее педагогами стали знаменитые Борис Бибиков и Ольга Пыжова. Студенткой она играла в учебных спектаклях главные роли классического репертуара, часто ходила в МХАТ и думала: «Эта актриса хороша, но я сыграла бы интереснее».
В 1946 году, окончив с отличием институт, Соколова пришла в Театр-студию киноактера, а в 1951–1956 годах играла в Драматическом театре Группы советских войск в Германии (Потсдам), на сцене которого создала целый ряд персонажей современного и классического репертуара: Шурка в «Егоре Булычеве и других» и Любушка-горбунья в «Последних» М. Горького, Поленька в «Доходном месте» А. Островского, Женя Шабунина в пьесе Б. Лавренева «За тех, кто в море»...
В кино Любовь Соколова впервые снялась в 1948 году в роли простой деревенской женщины Варвары в фильме «Повесть о настоящем человеке» режиссера Александра Столпера. Дебют молодой актрисы не прошел незамеченным. У нее появились многочисленные поклонники, одно за другим последовали новые предложения. В нее все больше и больше влюблялись, бесконечно ей доверяя, все, кто увидел ее потом в «Тихом Доне» или «Сереже», в «Далеко от Москвы» или в «Преступлении и наказании», в «Пути к причалу» или в «Я шагаю по Москве», в «Тридцати трех» или в «Иронии судьбы...» Но тогда, в начале 1950-х, никому еще не приходило в голову, что Соколовой суждено будет стать самой снимающейся актрисой советского и мирового кинематографа.
В 1957 году на съемках фильма «Хождение по мукам» Любовь Соколова познакомилась с Георгием Данелия, в то время студентом Высших режиссерских курсов. В гражданском браке они прожили 26 лет. У них родился сын Николай. Семейные заботы не позволяли Соколовой приниматься за большие роли, от таких предложений приходилось отказываться.
Актриса стала мастером эпизодических ролей и играла их всегда с удовольствием. «Такие роли открывают простор для воображения, основанного на полном, четком представлении кого играешь, на знании людей и жизни», – говорила Любовь Сергеевна. И в этом ей очень помогал ее нелегкий жизненный опыт. Во многих картинах она воспринимала случающееся с ее героинями как близкое, свое.
В фильме Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника» Любовь Соколова сыграла маму мальчика, который плохо учится. И вот она объясняет, что живется им трудно, отец – потомственный алкоголик. «Я старалась сыграть несчастного человека, – вспоминала Любовь Сергеевна, – в котором тем не менее живо чувство собственного достоинства. И вспоминала при этом нянечку из школы, где учился мой сын. Она мне близка и понятна, как и многие люди, чья жизнь сложилась нелегко».
Свое творческое кредо сама артистка определяла так: «Надо непременно войти в ритм каждого человека, чей характер, судьбу, заботы и мечты тебе дано прожить... Вот я и стараюсь всегда передать переживание человека, не забывая при этом о сплаве логики и чувства, как учил меня замечательный педагог Борис Бибиков...»
В многочисленных ролях, сыгранных Любовью Соколовой, она сотни раз «перевыполняла» задания, которые требовали от актрисы всего лишь бытовой правды. Но со временем артистка научилась придавать ей глубокий художественный смысл. В результате появились сжигаемая болью, ненавистью и талантом Анисья в «Хмуром утре», болеющая всепониманием, привычной усталостью и долгом Ольга в «Трех сестрах», обладающая великим женским даром ждать и возвращать к причалу заплутавших мужиков Мария в фильме «Путь к причалу»...
Все искреннее и истинное, что есть в душе у артистки, она отдавала своим героиням, воплощая на экране их жизнь. Глубоко исследуя изображаемый ею характер, актриса порой судила этих героинь. И, случалось, осуждала. Однако не торопилась выносить приговор, призывая зрителя к размышлению.
Как-то, выступая перед зрителями, Любовь Сергеевна рассказывала о своих ролях, о любимых героинях. Волновалась и не могла одолеть смущенья. Говорила сбивчиво, стараясь сформулировать собственную творческую позицию. Ее выручила пришедшая к слову строка из стихотворения – «застенчивое чувство доброты» – вот, сказала она, какое душевное качество более всего дорого ей в характерах ее героинь.
Застенчивым чувством доброты пленяет зрителя и талант самой Любови Соколовой. Нередко сыгранные ею роли основывались исключительно на обаянии артистки. Увиденная однажды улыбка Соколовой запоминалась навсегда. Ее своеобразный говорок был совершенно индивидуален, пластика завораживала, а отсутствие грима не мешало перевоплощению.
В творческой биографии Соколовой почти отсутствуют отрицательные персонажи. «Я не хотела играть людей, совершающих неблаговидные поступки. Я перенесла столько горя, а тут – стать человеком, который творит зло!» Правда, одно исключение все-таки было. И единственным режиссером, которому удалось уговорить на это Соколову, был великий Иосиф Хейфиц. В фильме «Единственная» она сыграла мать, которая пыталась разлучить своего сына с его женой. «Я никак не могла оправдать ее поведение для себя, – вспоминает Любовь Сергеевна, – а Хейфиц мне сказал: “Люба, это ее темная любовь”...».
В 1990 году Любовь Сергеевна Соколова стала народной артисткой СССР. Она награждена многими медалями, в том числе «За отвагу» и «За трудовую доблесть», отмечена почетными знаками.
Более полувека снималась в кино Любовь Соколова. Она навсегда породнилась с теми, чью жизнь правдиво показала на экране. Не со стороны изучала она окружающую действительность – жила в ней ежечасно, ежеминутно.
Замечательная хозяйка, подвижница во всех отношениях, она была легка на подъем: работа в Театре-студии киноактера, постоянные поездки с творческими вечерами и концертами по стране, бесконечные съемки, записи на радио, участие в телепередачах.
Среди этих забот всегда находилось время для внучки Маргариты, а также чтобы перечитывать Чехова, посмотреть фильмы любимых режиссеров: Георгия Данелия, Григория Рошаля, Эльдара Рязанова.
Скончалась 6 июня 2001 года.

Фильмография артистки занимает не одну страницу. Вот лишь основные ее работы:
1940-е
• 1948 — Повесть о настоящем человеке — медсестра Варвара
1950-е
• 1950 — Далеко от Москвы
• 1954 — Андриеш
• 1954 — Командир корабля
• 1956 — Как он лгал её мужу
• 1956 — Это начиналось так
• 1957 — Коля дома один
• 1957 — Семья Ульяновых
• 1957 — Сёстры
• 1958 — Если бы камни говорили
• 1958 — Ночной гость
• 1958 — Тихий Дон
• 1958 — Тревожная ночь
• 1959 — Фома Гордеев
• 1959 — Хмурое утро — Анисья
1960-е
• 1960 — Серёжа
• 1961 — В трудный час — колхозница
• 1961 — Две жизни
• 1961 — Академик из Аскании
• 1962 — Путь к причалу
• 1962 — Вступление
• 1962 — Здравствуй, Гнат!
• 1963 — Живые и мёртвые — фельдшер
• 1963 — Оптимистическая трагедия
• 1963 — Русский лес
• 1963 — Синяя тетрадь
• 1963 — Я шагаю по Москве — мать Коли
• 1964 — Валера
• 1964 — Мать и мачеха
• 1964 — Три сестры
• 1965 — Рабочий посёлок
• 1965 — Тридцать три — Люба, жена Травкина
• 1966 — Берегись автомобиля — судья
• 1966 — Маленький беглец
• 1966 — Я солдат, мама
• 1967 — Татьянин день
• 1967 — Четыре страницы одной молодой жизни
• 1968 — Доживём до понедельника — Левикова
• 1968 — И снова май
• 1968 — Капа
• 1969 — Гори, гори, моя звезда — жена Фёдора
• 1969 — День и вся жизнь
• 1969 — Роковой выстрел
• 1969 — Только три ночи
• 1969 — Странные люди
1970-е
• 1970 — Счастье Анны
• 1970 — Червоточина
• 1970 — Белорусский вокзал — жена Приходько
• 1970 — Дорога на Рюбецаль
• 1971 — Телеграмма — Аграфена Владимировна
• 1971 — Месяц август — Антонина
• 1971 — Джентльмены удачи — заведующая детсадом
• 1971 — Конец Любавиных
• 1972 — Меченый атом
• 1972 — Печки-лавочки — проводница
• 1972 — Приваловские миллионы — Мария Степановна
• 1973 — Дверь без замка
• 1973 — И на Тихом океане — Прасковья
• 1974 — Москва, любовь моя
• 1974 — Небо со мной
• 1974 — Помни имя своё
• 1974 — Сержант милиции
• 1974 — Второе дыхание
• 1975 — Алмазы для Марии
• 1975 — Единственная — Анна Прокофьевна
• 1975 — Ирония судьбы, или С лёгким паром! — мама Нади
• 1975 — Когда наступает сентябрь
• 1975 — Мои дорогие
• 1975 — От зари до зари
• 1975 — Повесть о человеческом сердце
• 1975 — Роса
• 1976 — Два капитана
• 1976 — Додумался, поздравляю!
• 1976 — Нетерпимость
• 1976 — Преступление — судья
• 1976 — Приключения Нуки
• 1977 — А у нас была тишина…
• 1977 — Белый Бим Чёрное ухо — стрелочница
• 1977 — Волшебный круг
• 1977 — Девочка, хочешь сниматься в кино? — мать Веры, бывшая партизанка-санитарка на войне
• 1978 — Исчезновение — Самаркина, мама Родиона
• 1978 — Дети как дети
• 1978 — Молодая жена
• 1978 — Пока безумствует мечта — мать
• 1978 — Последний шанс
• 1978 — Срочный вызов
• 1978 — Уходя — уходи
• 1979 — Близкая даль
• 1979 — Моя Анфиса
• 1979 — Несколько дней из жизни И. И. Обломова
• 1979 — Опасные друзья
• 1979 — Сцены из семейной жизни
• 1979 — Цыган — Макарьевна
1980-е
• 1980 — Долгая дорога в дюнах — Анисья
• 1980 — Вам и не снилось — почтальон
• 1980 — Мелодия на два голоса
• 1980 — Не стреляйте в белых лебедей
• 1980 — Ночное происшествие — повар
• 1980 — Полёт с космонавтом
• 1980 — Последний побег
• 1980 — Тайное голосование
• 1981 — Сашка
• 1981 — Хочу, чтоб он пришёл
• 1981 — Шофёр на один рейс
• 1982 — Возвращение резидента — Наталья Сергеевна
• 1982 — Детский мир
• 1982 — Надежда и опора
• 1982 — Оставить след
• 1982 — Путешествие будет приятным
• 1983 — Витя Глушаков — друг апачей
• 1983 — Карантин — тётя Катя
• 1983 — Признать виновным
• 1983 — Хозяйка детского дома
• 1983 — Я тебя никогда не забуду
• 1983 — Возвращение с орбиты — Софья Петровна / тёща Павла Кузнецова
• 1984 — И жизнь, и слёзы, и любовь — Полина
• 1984 — Нам не дано предугадать
• 1984 — Похищение
• 1984 — Репортаж с линии огня
• 1984 — Сильная личность из 2 «А»
• 1984 — Тихие воды глубоки
• 1985 — Внимание! Всем постам…
• 1985 — Город невест
• 1985 — Не ходите, девки, замуж — Прасковья Ильинична
• 1985 — Самая обаятельная и привлекательная — мать Нади
• 1986 — Верую в любовь
• 1986 — Говорит Москва
• 1986 — Земля моего детства
• 1986 — Очная ставка
• 1986 — Певучая Россия — мать Пятницкого
• 1987 — Жизнь Клима Самгина
• 1987 — История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж
• 1987 — Спасите наши души!
• 1987 — Ссуда на брак — Степанида
• 1988 — Запретная зона
• 1989 — Авария — дочь мента — учительница
• 1989 — Во бору брусника
1990-е
• 1990 — Автостоп
• 1990 — Бабник
• 1990 — Место убийцы вакантно
• 1990 — Наутилус
• 1991 — Затерянный в Сибири
• 1991 — Кровь за кровь
• 1991 — Миф о Леониде
• 1991 — Пока гром не грянет
• 1992 — Ваш выход, девочки
• 1992 — Новый Одеон
• 1992 — Риск без контракта
• 1992 — Хэлп ми
• 1993 — Бравые парни — жена Грибоедова
• 1993 — Бездна, круг седьмой
• 1993 — Завещание Сталина
• 1993 — Несравненная
• 1993 — Я сама
• 1994 — Бульварный роман
• 1994 — Курочка Ряба
• 1995 — Маша и звери
• 1997 — На заре туманной юности
• 1998 — Не послать ли нам гонца?
• 1998 — Стрингер
• 1998 — Сочинение ко дню победы — Ветеран
2000-е
• 2001 — Домик окнами в сад
• 2001 — Муки любви
• 2001 — Сыщик с плохим характером

Юрий Белов родился 31 июля 1930 года в городе Ржеве Калининской области — умер 31 декабря 1991 года в Москве. Окончил ВГИК (1955 год, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой.
Белов прославился в роли Гриши в кинокомедии "Карнавальная ночь". Дальше были "Весна на Заречной улице", "Девушка без адреса", "Неподдающиеся", "Приходите завтра", "Королева бензоколонки". Его героев не всегда можно было назвать "положительными" и тем более "эталонными", но бесконечное обаяние актера располагало к ним моментально. Может быть, именно этот факт сыграл злую шутку с судьбой Юрия Белова - со временем его перестали приглашать на главные роли, а к концу 70-х годов и вовсе забыли.
Однако, есть и другая версия этого забвения. На одном из банкетов Белов вдруг заявил, что в наступившем 1964 году снимут Хрущева. От такого пророчества все остолбенели. А потом приехали "люди в белых халатах" и увезли актера в "сумасшедший дом". Через полгода Хрущева действительно сняли, Белова отпустили, но от него все стали сторониться.
Юрия Белова называли "странным". Он обладал энциклопедическими знаниями и совсем не был похож на актера в том самом понимании, к которому привыкли его коллеги - не матерился, не возносился, не сплетничал, никого не подсиживал, ни о ком не говорил плохих слов, зато работе отдавался весь без остатка. Очень любил роль Милославского в инсценировке булгаковского "Ивана Васильевича" на сцене Театра-студии киноактера, и импровизировал бесконечно, каждый раз шокируя партнеров. За это его тоже не любили.
Последние 10 лет жизни Юрий Белов практически не снимался. Он умер утром 31 декабря 1991 года. Когда за его телом приехала "перевозка", по телевизору шла "Карнавальная ночь". Похоронен Юрий Белов на Кунцевском кладбище Москвы.

1. 1955 — Мать и сын
2. 1955 — Вольница
3. 1956 — Весна на Заречной улице — Ищенко
4. 1956 — Карнавальная ночь — Гриша Кольцов
5. 1957 — Девушка без адреса — Митя Савельев
6. 1957 — Гори, моя звезда
7. 1959 — Жажда
8. 1959 — Майские звезды
9. 1959 — Неподдающиеся — Толя Грачкин
10. 1960 — Алёшкина любовь — Аркадий
11. 1960 — Леон Гаррос ищет друга
12. 1961 — Любушка
13. 1961 — Наш общий друг
14. 1961 — Человек ниоткуда — сержант
15. 1962 — Гусарская баллада — партизан
16. 1962 — Королева бензоколонки — Славка
17. 1962 — Ход конём
18. 1963 — Приходите завтра — Володя
19. 1964 — Ко мне, Мухтар! — Ларионов
20. 1965 — Спящий лев
21. 1968 — Переходный возраст
22. 1970 — В Москве проездом…
23. 1970 — На дальней точке
24. 1971 — Старики-разбойники — Петя
25. 1971 — Лето рядового Дедова
26. 1972 — Стоянка поезда — две минуты
27. 1973 — Будни уголовного розыска
28. 1973 — Нейлон 100 % — Хабибулин
29. 1976 — 100 грамм для храбрости
30. 1977 — Про Красную Шапочку — Дед
31. 1978 — Дипломаты поневоле
32. 1978 — Женщина, которая поет
33. 1984 — Москва на Гудзоне[источник не указан 63 дня]
34. 1988 — Двое и одна
35. 1990 — Шереметьево-2

Джеральдина Чаплин родилась в Санта-Монике (штат Калифорния). Окончила Королевскую балетную школу в Лондоне. Дочь Чарли Чаплина и Уны О`Нейл, Джеральдина начала свою карьеру как танцовщица Английского Королевского балета. На экране актриса дебютировала в фильме своего отца "Огни рампы" (1952), а в 1965 году режиссер Дэвид Лин пригласил ее на роль в своем фильме "Доктор Живаго". Затем она появилась в нескольких фильмах Карлоса Сауры, но наиболее плодотворным оказалось ее сотрудничество с режиссером Робертом Олтменом: "Нэшвилл" (1975), "Буффало Билл и индейцы" (1976), "Свадьба" (1978) и, позднее, с Аланом Рудольфом: "Добро пожаловать в Лос-Анджелес" (1977), "Запомни мое имя" (1978). В 1992 году в биографическом фильме Ричарда Аттенборо "Чаплин" сыграла роль матери Чарли Чаплина - роль своей бабушки.

• 2007 — Приют / El Orfanato — медиум
• 2005 — Мелисса: интимный дневник / Melissa P. — сыграла Эльвиру, бабушку Мелиссы
• 2002 — Поговори с ней
• 1998 — / Cousin Bette
• 1996 — / Gulliver’s Travels (television)
• 1996 — Джейн Эйр / Jane Eyre
• 1995 — / Home for the Holidays
• 1993 — Эпоха невинности / The Age of Innocence
• 1993 — Чужое поле / A Foreign Field
• 1992 — Чаплин / Chaplin
• 1991 — / Buster’s Bedroom
• 1990 — Дуэль страстей / Duel Of Hearts
• 1984 — Любовь на траве / Amour par terre, L'
• 1983 — Жизнь — это роман / La Vie Est Un Roman
• 1981 — / The House of Mirth
• 1980 — Путешествие вдвоём / Le Voyage en douce
• 1976 — / Welcome to L.A.
• 1975 — / Nashville
• 1971 — На древо взгромоздясь
• 1970 — / The Hawaiians
• 1965 — «Доктор Живаго» / Doctor Zhivago
• 1952 — Огни рампы / Limelight

Леонид Якубович родился 31 июля 1945 года в Москве. Отец - Якубович Аркадий Семенович, инженер. Мать - Якубович Римма Семеновна (1919 г.рожд.), врач-гинеколог. Сын - Артем (род.05.04.1973 г.), выпускник Московского инженерно-строительного института им.Куйбышева, в настоящее время - студент Академии внешней торговли. Дочь - Варвара (род.28.03.1998 г.).
Леонида Якубовича с самого детства сопровождают удивительные истории и события. Даже само его появление на свет стало следствием забавной истории. Хотя, казалось бы, что уж забавного в Великой Отечественной войне. Мама Леонида Якубовича, которая тогда никакой мамой еще не была, отправляла посылки на фронт. Собирала теплые вещи, своими руками что-то вязала, если удавалось, добывала консервы или сладости. Посылки были без адресатов и распределялись на фронтах в произвольном порядке. Посылка Риммы Семеновны досталась капитану Аркадию Якубовичу. Он вскрыл сверток и обнаружил вязанные рукавицы. Обе на одну руку. Растроганный офицер нашел время написать ответ "рукодельнице". Потом им довелось встретиться, и они поженились. Эту историю рассказал однажды сам Леонид Аркадьевич. А в другой раз он рассказывал, что его мама была военным врачом и с отцом познакомилась, встретившись на фронте, и, возможно, байка про рукавицы - просто семейная легенда.
Когда подошло время выбирать профессию, он поступил сразу в три театральных института, но отец сказал ему: "Я тебя очень прошу, сначала получи специальность, а потом будь кем угодно". И тогда он бросил все три театральных института и поступил в Институт электронного машиностроения. Из него он перевелся в инженерно-строительный институт, потому что там была хорошая команда КВН. Дальше были годы в самой веселой и находчивой игре, безумно счастливые годы студенческого веселья, поездки по стране, встреча с солисткой ансамбля "Горожанки" - свадьба, рождение сына Артема.
В 1971 году Леонид окончил Московский инженерно-строительный Институт им. Куйбышева по специальности "кондиционирование воздуха". После окончания института работал: Автомобильный завод им. Лихачева - старший инженер (1971-1975), Строительно-монтажное управление - старший инженер (1975-1980).
Параллельно, еще со студенческих времен занимался драматургической деятельностью с упором на легкий юмористический жанр. В 1980 г. был избран членом профессионального комитета московских драматургов. С тех пор Леонид Якубович является автором более трехсот рассказов и монологов для эстрады( "Сидоров", "Монолог старшины", "Универсам", "Диета", "Квартирка" и др.), сценических и театральных представлений( сценарии "Притяжение земли", "Парад пародистов", "Шире круг, "Нам победа как воздух нужна", "От Олимпа до Лужников", "Точка опоры", "Прогноз на завтра", "Золотая осень", "Самое главное", "Стежки-дорожки" и др.) Произведения Л.А. Якубовича исполняли В. Винокур, Е, Петросян, В. Вайнаровский и другие известные эстрадные исполнители. Так же Якубович - автор пьес "Гостиница с привидениями", "Тутти", "Ку-ку, человек!" и др.
Якубович широко известен как профессиональный аукционист и шоумен. С 1984 г. он провел более 400 аукционов, десятки конкурсов, фестивалей, представлений и т.п. Позднее создал и возглавил первый в стране Аукционный Дом.
Но истинную зрительскую популярность Якубович обрел, как ведущий программы "Поле Чудес".
Якубович - один из тех, с чьим именем ассоциируется отечественное телевидение. На протяжении этих пяти лет программа держит высочайший рейтинг, а Леонид Якубович сохраняет феноменальную популярностью Причиной этому является не только яркий талант, но и постоянная работоспособность и высочайший профессионализм Якубовича.
Энергия и профессиональная жажда Леонида Якубовича неистощимы: им были исполнены роли в кинофильмах "Однажды двадцать лет спустя", "Московские каникулы", а сначала 1996 года Якубович - ведущий программы "Колесо истории". Но если в "Поле чудес" он выступает в роли "друга семьи" - доброго, душевного человека, живущего по соседству, - то здесь перед нами другой Якубович, немножко похожий на умудренного опытом учителя истории.
В 1998 г. Л.А.Якубовичу было присвоено звание "Заслуженный артист Российской Федерации". Он удостоен премии "Золотой Остап" (1994 г.) в номинации "Лучший шоумен года", премии телевизионной Академии "ТЭФИ" в номинации "Лучший ведущий развлекательной программы" (1995 г., 1999 г.) и премии Союза журналистов России в номинации "Лучший ведущий года" (1997 г.). Является академиком телевизионной Академии, членом Союза журналистов России, членом президиума Московского отделения Фонда мира России.
Увлекается бильярдом, является членом президиума Федерации бильярдного спорта России. Среди хобби также горные лыжи, преферанс, нумизматика, кулинария, собирание книг (справочники, энциклопедии, историческая беллетристика). Неоднократно ходил под парусом, прыгал с парашютом, выбирался из подводной лодки через торпедный аппарат, катался на водных лыжах, участвовал в автогонках.
В последнее время много времени посвящает полетам на спортивных самолетах. В аэроклуб Якубовича впервые привел Юрий Николаев, большой знаток этого дела. Леонид Якубович "загорелся", стал осваивать профессию летчика, вскоре уже был включен в состав российской сборной и принял участие в первых Всемирных авиакосмических олимпийских играх, прошедших в Турции в 1997 г.
Еще одним хобби Якубовича являются его друзья. С некоторыми из них он дружит более 30 лет.

1. 1980 — Однажды двадцать лет спустя — одноклассник
2. 1992 — Давайте без фокусов!
3. 1994 — Жених из Майами
4. 1995 — Московские каникулы — милиционер
5. 1998 — Не послать ли нам гонца? — в роли самого себя
6. 2000 — Брат 2 — в роли самого себя
7. 2000 — Ускоренная помощь (Сезон 2, Серия 7) (Сериал) — Степан
8. 2002 — О’кей!
9. 2002 — Русские амазонки (Сериал) — Леонид Аркадьевич
10. 2003 — Не привыкайте к чудесам — друг семьи
11. 2003 — Русские амазонки 2 (Сериал) — Леонид Аркадьевич'
12. 2004 — Тимур и его коммандос
13. 2004 — Убить карпа (Фильм) — Борис
14. 2005 — Богиня прайм - тайма — эпизод
15. 2005 — Клоунов не убивают — Леонид Якубович
16. 2006 — Игра в Шиндай — Олег Васильевич
17. 2006 — Папараца — редактор
18. 2006 — Рельсы счастья — Петя (5-я серия)
19. 2007 — Александровский сад 2 — Лев Аронович
20. 2007 — Три дня в Одессе — Лев Аронович
21. 2009 — Красиво жить не запретишь (в производстве)

Родился в США, в городе Далтон (Долтон) (Dalton), штат Джорджия, 31 июля 1950 года. Родители Лэйна, Билл и Эмили, были творческими людьми. Билл работал диктором на радио, Эмили играла в театре. Вообще же вся семья Дэвисов, включая трех братьев Лэйна, была связана с театром, и с малых лет Лэйн крутился за кулисами и помогал готовить декорации для спектаклей. Вкус успеха он почувствовал, когда в средней школе ему достался в самодеятельном спектакле трехстраничный монолог и он прочел его так, что публика устроила ему овацию. После школы Лэйн отправляется учиться в Государственный Университет Теннесси (Мэфрисборо, Теннесси) на курс сценической речи и актерского мастерства. Параллельно он играет в т. н. «театрах с ужином» — театрах, ставящих легкие пьесы или мюзиклы и предлагающих, наряду с представлением, угощение в буфете. После окончания вуза Лэйн снимается в кино, продолжает играть в театре и петь в мюзиклах. Наиболее известным он становится после ролей на телевидении (см. ниже — «Карьера»).
Лэйн увлекается плотничеством, любит проводить время в своем небольшом домике в горах Сан-Бернардино, где катается на лыжах или удит рыбу. В настоящее время актер живет «между» родным штатом Джорджия и штатом Калифорния, признавая, что Лос-Анджелес сейчас является центром мировой культуры. Самым дорогим подарком, который он получал (или дарил…) в жизни, Лэйн называет своих сыновей, Тэтчера Ли и Нэйтана Хэмилтона, а смех своих детей он считает любимейшим в жизни звуком.
Сериальная карьера Лэйна начинается с роли вдумчивого, замкнутого Эвана Вайланда, врача со сложной судьбой, в мыльной опере «Дни нашей жизни» (1981). В 1984 году Лэйн приходит в новый сериал NBC «Санта-Барбара» и получает здесь одну из центральных ролей. Мейсон Кепвелл, исполняющий в семье функцию своеобразного античного хора, ироничный и сложный герой, современный гамлет, переживает две потрясающих публику любовных истории — с бывшей монахиней Мэри Дюваль и преуспевающей феминисткой Джулией Уэйнрайт. Успешный дуэт с Нэнси Гран («Джулия») — делает обоих актеров «звездами» первой величины, а Мэйсон и Джулия входят в историю «мыльных опер» как одна из так называемых «суперпар».
Каждое лето Лэйн на два месяца оставляет сериал и отправляется в Джорджию, где организует ежегодный Шекспировский фестиваль. Он играет самые знаменитые роли в пьесах великого англичанина (Уильяма Шекспира), а также сам ставит спектакли.
В 1989 Лэйн Дэвис оставляет «Санта-Барбару». Он отправляется путешествовать по Европе, записывает альбом песен, женится… Кроме того, он выступает организатором двух театров — «Санта Сузана Репертори Кампани» и гильдии «Кингзмен Шекспир». Он продолжает появляться на телевидении; самые заметные из его проектов — роли в фильмах «Третья планета от Солнца», «Клиника» и «Лоис и Кларк: Новые приключения Супермена». Роль обаятельнейшего Темпуса в последнем сериале приносит Лэйну звание «любимого негодяя». Также Лэйн соглашается на роль лейтенанта Соммерса в совместном проекте США и Первого канала (Первый канал) «Русские в городе ангелов» (режиссер — Р. Нахапетов). С 2002 по 2004 год Лэйн снимается в сериале «Центральная больница» (General Hospital), где его герой Кэмерон Льюис встречается на экране с Алексис, героиней Нэнси Гран. В настоящее время Лэйн Дэвис продолжает играть в спектаклях, в основном по пьесам Уильяма Шекспира, ставить спектакли в качестве режиссера. В 2006—2007 годах он снялся в фильме Steam («Пар», «Парилка») в роли отца одной из главных героинь.
Лэйн уделяет много времени и сил популяризации Шекспира, не только на театральной ниве, но и в непосредственной работе со школьниками и студентами. В 2008 году выступает как художественный руководитель, режиссер и один из организаторов Шекспировского фестиваля в Теннесси.

• Dixie Melodie / "Дикси Мелоди" (Южная мелодия / Мелоди с Юга - название построено на игре слов); "пилот" сериала. Роль: Фредерик "двойное Ю" (Улисс Урия) Чарльстон, 2008
• Steam(Steamroom) / Пар (Парилка), 2007
• General Hospital / «Центральная больница». Роль: Dr. Cameron Lewis / Кэмерон Льюис, психиатр. 2002—2004
• "Русские в городе ангелов " / (рабочее название A Force of One). Роль: Sommers / лейтенант Соммерс. 2002
• Babylon 5: In The Beginning / «Вавилон-5: Начало». Роль: Кольер / Callier. 1998
• The Mommies/«Мамочки». Роль: Пол Келогг / Paul Kellogg. 1995
• The Crew/ «Экипаж». Роль: капитан Рекс Паркер / Capt. Rex Parker. 1995
• The Bold and The Beautiful / «Дерзкие и красивые». Роль: Ридж Форрестер / Ridge Forrester (временная замена актера). 1993
• Lois & Clark: The New Adventures of Superman / «Лоис и Кларк: Новые приключения Супермена». Роль: Темпус / Tempus. 1995—1997
• Woops! / «Упс!». Роль: Кертис Торп / Curtis Thorpe
• Good & Evil / «Добро и зло». Роль: доктор Эрик Хаан / Dr. Eric Haan
• Dead Aim / «Мертвая цель». Роль: лаборант. 1987
• Funland / «Страна забав». Роль: Чед Пеллер / Chad Peller. 1986
• Impure Thoughts / «Непристойные мысли». Роль: Стив Барнетт / Steve Barrett. 1985
• Santa Barbara / «Санта-Барбара». Роль: Мейсон Кепвелл / Mason Capwell #1. 1984—1989
• Body Double / «Подставное тело». Роль: Билли / Billy. 1984
• Days of Our Lives / «Дни нашей жизни». Роль: Доктор Эван Вайленд / Dr. Evan Whyland 1981—1982
• The Suicide's Wife / «Жена самоубийцы». 1979
• The Gift of Love / «Дар любви». Роль: слуга Браунинг / Browning. 1978
• The Magic of Lassie / «Магия Лэсси». Роль: Алан Фогерти / Allan Fogerty. 1978
Камео - от англ. cameo — камея) — эпизодическое появление в постановочной роли (на киноэкране, в театральной постановке, видеоигре, и т. д.) известной персоны (режиссёр, актёр, политик и т. д.). Иногда в такой ситуации известная персона приглашается, чтобы играть «самого себя». Зачастую режиссёр фильма сам играет в нём эпизодическую роль.
• Complete Savages / «Настоящие дикари». Роль: Джефф / Jeff. Эпизод: «Thanksgiving with the *Savages / День благодарения с дикарями /Сэведжами», № 1.10. 26 ноября 2004
• Scrubs / Клиника. Роль: Саймон Рид / Simon Reid. Эпизод: «My Fruit Cups», № 2.8. 14 ноября 2002.
• Scrubs / Клиника. Роль: Саймон Рид / Simon Reid. Эпизод: «My Old Man / Мой старик», № 1.19. 9 апреля 2002.
• The Practice / «Практика». Роль: Кайл Барретт / Kyle Barrett. Эпизод: «We Hold These Truths… / Мы придерживаемся этих истин…», № 5. 5 5 ноября 2000
• The Practice / «Практика». Роль: Кайл Барретт / Kyle Barrett. Эпизод: «Appeal and Denial / Призыв и отказ», № 5.4 29 октября 2000
• The Practice / «Практика». Роль: Кайл Барретт / Kyle Barrett. Эпизод: «Germ Warfare / Война микробов», № 5.2. 15 октября 2000
• The Practice / «Практика». Роль: Кайл Барретт / Kyle Barrett. Эпизод: «Summary Judgments / Краткие суждения», № 5.1. 15 октября 2000
• 3rd Rock from the Sun / «Третья планета от Солнца». Роль: канцлер Duncan. Эпизод: «Dick Solomons Day Off / Выходной Дика Соломона», № 5.20. 16 мая 2000
• 3rd Rock from the Sun / «Третья планета от Солнца». Роль: канцлер Duncan. Эпизод: «Dick Strikes Out / Дик наносит удар», № 5.16. 28 марта 2000
• Ladies Man / «Дамский угодник». Роль: Стэн / Stan. Эпизод: «Breaking Up Really Isnt So Hard to Do / „Расставаться не так уж и трудно“, № 1.15. 31 января 2000
• Oh Baby / „О крошка“. Роль: Mr. Cook — — 2000
• The Love Boat: The Next Wave / Лодка любви: Следующая волна. Роль:Джерри Уитакер / Jerry Whitaker. Эпизод: „Trances of a Lifetime / Трансы всей жизни“, № 2.26. 30 апреля 1999
• Working / „Работа“. Роль: Грег Ларсон / Greg Larson. Эпизод: „A Boy, a Girl, and His Bird / Мальчик, девочка и его птичка“, № 2.7. 1 декабря 1998
• Working / „Работа“. Роль: Грег Ларсон / Greg Larson. Эпизод: „Networking / В сети“, № 2.6. 17 ноября 1998
• Jesse / „Джесси“. Роль: мистер Берген / Mr. Bergen. Эпизод: „The Methadone Clinic / Метадоновая клиника“, № 1.6. 5 ноября 1998
• Just Shoot Me / „Журнал мод“. Роль: доктор Хендри / Dr. Hendrie. Эпизод: „Funny Girl / Забавная девчонка“, № 3.4. 3 ноября 1998
• Buddy Faro / „Бадди Фаро“. Роль: Клэнси Томас / Clancy Thomas. Эпизод: „Aint That a Kick in the Head / Ну разве это не ударяет по башке“, № 1.4. 16 октября 1998
• Kelly Kelly / „Келли, Келли“. Роль: Колин Поттер / Colin Potter. Эпизод: „Jealousy / Ревность“ , № 7. 6 июня 1998
• Damon / „Дэймон“. Роль: Филипп / Philip. Эпизод: „The Test / Проверка“ , № 1.7. 27 апреля 1998
• Clueless / „Бестолковые“. Роль: Роберт / Robert. Эпизод: „The Joint / Сустав“. 3 марта 1998
• Alright Already / „Все уже в порядке“. Роль: Блейк / Blake. Эпизод: „Again With the Billionaire / Снова с миллиардером“ , № 1.12. 11 января 1998
• The Secret Lives of Men / „Тайная жизнь мужчин“ 1998
• Working / „Работа“. Роль: Грег Ларсон / Greg Larson. Эпизод: „Creative Matt / Творческий Мэтт“, № 1.7. 3 декабря 1997
• Hitz / „Хиты“. Роль: Хьюби Файн / Hubie Fine. Эпизод: Pilot / „Пилот“, № 1.1. 26 августа 1997
• Social Studies / „Социальные науки“. Роль: мистер Уигли / Mr. Wighley. Эпизод: „Block off the Old Chip / (игра слов)“ Как две капли», № 1.6. 22 апреля 1997
• Lois & Clark: The New Adventures of Superman / «Лоис и Кларк:Новые приключения Супермена». Роль: Темпус / Tempus. Эпизод: «Lois and Clarks / Лоис и Кларки», № 4.15. 9 марта 1997
• Lois & Clark: The New Adventures of Superman / «Лоис и Кларк:Новые приключения Супермена».. Роль: Темпус / Tempus. Эпизод: «Meet John Doe / Знакомьтесь: неизвестный», № 4.14. 2 марта 1997
• Nick Freno: Licensed Teacher / «Ник Френо: Дипломированный учитель». Роль: Джордж Уэллс / George Welles — — 1997
• Lois & Clark: The New Adventures of Superman / «Лоис и Кларк:Новые приключения Супермена». Роль: Темпус / Tempus. Эпизод: «Soul Mates / Половинки», № 4.4. 13 октября 1996
• Lois & Clark: The New Adventures of Superman / «Лоис и Кларк:Новые приключения Супермена». Роль: Темпус / Tempus. Эпизод: «Tempus, Anyone? / Кто такой Темпус?», № 3.14. 21 января 1996
• Lois & Clark: The New Adventures of Superman / «Лоис и Кларк:Новые приключения Супермена».. Роль: Темпус / Tempus. Эпизод: «Tempus Fugitive / Темпус в бегах», № 2.18. 26 марта 1995
• Tom / «Том». Роль: Стив / Steve. Эпизод: «Reunion / Воссоединение», № 1.11. 13 июня 1994
• Ellen / «Эллен». Роль: Нейт / Nate. Эпизод: «The Anchor / Якорь», № 1.2. 30 марта 1994
• The Nanny / «Няня». Роль: Найджел Уотерс / Nigel Waters. Эпизод: «Stop the Wedding, I Want to Get Off / Остановите свадьбу, я сойду», № 1.16. 16 марта 1994
• Seinfeld / «Сейнфильд». Роль: Маккензи / MacKenzie. Эпизод: «The Pie / Пирог», № 5.15. 17 февраля 1994
• The John Larroquette Show / Шоу Джона Ларокета. Роль: сосед по комнате. Эпизод: «Dirty Deeds / Грязные поступки», № 1.19. 1 февраля 1994
• Herman's Head / «Голова Германа». Роль: Дик ван Адамс / Dick Van Adams. Эпизод: «Hermo-tivated / Гермотивирован», № 3.7. 26 октября 1993
• Coach / «Тренер». Роль: Джерри Финнеган / Gerry Finnegan. Эпизод: «The Commercial (Part 2) / Реклама (часть 2)», № 5.13. 12 января 1993
• Coach / «Тренер». Роль: Джерри Финнеган / Gerry Finnegan. Эпизод: «The Commercial (Part 1) / Реклама (часть 1)», № 5.12. 5 января 1993
• Empty Nest / «Пустое гнездо». Роль: Эрик Пруст / Eric Proust. Эпизод: «Charley for President / Чарли в президенты», № 4.21. 14 марта 1992
• Major Dad / «Папочка-майор». Роль: капитан Боб Бёрлок / Capt. Bob Burlock. Эпизод: «Base Desires / Низкие помыслы» — 24 февраля 1992
• The Golden Girls / «Золотые девочки». Роль: Петерсон / Peterson. Эпизод: «Ebbtide VI: The Wrath of Stan / Отлив VI: Стэн в гневе», № 7.18. 15 февраля 1992
• Rachel Gunn, R.N. / «Рейчел Ган, Р. Н.» 1992
• Nurses / «Медсестры». Роль: Эйб Каплан / Abe Kaplan. Эпизод: «Seize the Date11 / Лови момент», № 1.11. 23 ноября 1991
• Married… with Children / «Женаты… с детьми». Роль: Гарри Эшланд / Harry Ashland. Эпизод: The Godfather / «Крестный», № 5.13. 3 февраля 1991
• Dear John / «Милый Джон». Роль: Уолтер Харрисон / Walter Harrison. Эпизод: «Love Stories (Part 2) / Любовные истории (часть 2)», № 3.15. 26 января 1991
• Reasonable Doubts / «Обоснованные сомнения» 1991
• Dallas / «Даллас». Роль: Крейг Гарни / Craig Gurney. Эпизод: "The Ewing Blues / Блюз Юингов ", № 6.13. 7 января 1983
• CHiPs / «Чипс» Роль: Карл Уилсон/ Karl Wilson. Эпизод «A Simple Operation», № 4.21 17 мая 1981

Уэсли Снайпс родился 31 июля 1962 года в г. Орландо, Флорида, США. Детство его прошло в Нью-Йорке, в районе южного Бронкса. Улицы с их жестокостью и беспределом не манили Снайпса – он довольно рано решил для себя, что больше всего его влечет к себе сцена – он поступил в Высшую Школу Изобразительных Искусств (High School for the Performing Arts), где по праву считался одним из лучших студентов. Однако когда его родителям пришлось переехать обратно в Орландо, учебу пришлось временно забросить.
Продолжая учебу уже во Флориде, Снайпс вступил в уличную театральную труппу Struttin' Street Stuff, развлекавшую своими выступлениями прохожих. Закончив колледж, Уэсли отправился обратно в Нью-Йорк, где продолжил свое образование в государственном университете. Параллельно он подрабатывал, участвуя в различных театральных постановках и снимаясь в рекламных роликах.
На одном из прослушиваний, судьба улыбнулась Снайпсу и его выбрали для участия в футбольной ленте Голди Хоун «Дикие Кошки» / Wildcats/
После нескольких проходных ролей в «Золотых Улицах» /Streets of Gold, 1987/ и «Критическом Состоянии» /Critical Condition/ Снайпс блеснул в совершенно неожиданной ипостаси – он сыграл главную роль, если можно так сказать, в клипе Майкла Джексона «Bad», режиссером которого стал сам Мартин Скорцезе. Его энергетика не осталась незамеченной – режиссер Спайк Ли пригласил Снайпса на главную роль в ленте «Блюз о лучшей жизни» /«Mo' Better Blues»/, рассказывающей историю нескольких друзей-музыкантов. Кроме того, примерно в том же году, Снайпс отличился в еще одной спортивной ленте, на этот раз бейсбольной, - «Высшая Лига» /Major League/
1991 год стал весьма успешным для актера. Снайпс сыграл безжалостного наркобарона Нино Брауна в ленте New Jack City, а также сыграл в «Лихорадке Джунглей» /«Jungle Fever»/ Спайка Ли. Фильмы The Waterdance и White Men Can't Jump закрепили этот пусть небольшой, но успех. Портфолио актера было уже достаточным для того, чтобы студии начали брать его в высокобюджетные ленты, предлагая нормальные гонорары. Так, дверь в мир экшна открыл для актера фильм «Пассажир N57» /Passenger 57/, где Снайпс продемонстрировал наличие мышц и блеснул боевыми навыками. (Достаточно долгое время актер занимается афро-бразильским боевым искусством Капоэйра. Владеет восточными единоборствами).
По мере роста популярности актера, его начали ставить в пару с более именитыми звездами – в 1993 году он сыграл с Шоном Коннери в «Восходящем Солнце» /Rising Sun/, составил компанию Сильвестру Сталлоне в «Разрушителе» и, спустя 3 года, Роберту Де Ниро в «Фанате».
На протяжении всех этих лет Снайпс пытался подыскивать себе не только экшн-фильмы, но и более драматические роли. В 1997 году он сыграл с Настасьей Кински в мелодраме «Свидание На Одну Ночь» /One Night Stand/, и за эту роль был удостоен премии на Венецианском кинофестивале.
Сыграв с Томми Ли Джонсом в «Служителях Закона» /U.S. Marshals/, Снайпс обратился к образу, с которым его имя неразрывно ассоциируется последние годы – охота за вамирами в экранизации комиксов компании Marvel принесла ему небывалую популярность – первый Блэйд собрал в мировом прокате более 130 млн долларов, после чего в производство были запущены еще два продолжения.
В 1998 году Снайпс был удостоен звезды на Голливудской Алее Славы.
24 апреля 2008г. Федеральный суд города Окала (штат Флорида) вынес обвинительный приговор голливудскому актеру Уэсли Снайпсу. Суд постановил, что Снайпс три года (с 1999-го по 2001-й) уклонялся от уплаты налогов и в итоге задолжал госказне более $15 млн. Уэсли Снайпс, признавший себя виновным, пытался избежать реального срока. До того как был вынесен приговор, он предложил гособвинению передать в казну три чека, каждый по $5 млн, в обмен на снисхождение. Чеки федеральные прокуроры приняли, передав их министерству финансов. Однако от наказания Снайпса это не освободило. Он получил трехлетний тюремный срок – это максимальное наказание за уклонение от уплаты налогов в США.

1980-е
• 1986 — Дикие Кошки / Wildcats
• 1986 — Улицы, вымощенные золотом / Streets Of Gold
• 1987 — История Вьетнама / Vietnam War Story II
• 1987 — Bad, музыкальный клип на одноимённую песню Майкла Джексона
• 1988 — Критическое cостояние / Critical Condition
• 1989 — Высшая лига / Major League
1990-е
• 1990 — Король Нью-Йорка / King of New York
• 1990 — Блюз о лучшей жизни / Mo' Better Blues
• 1991 — Нью-Джек-Сити / New Jack City
• 1991 — Танец на воде / The Waterdance
• 1991 — Любовная горячка / Jungle Fever
• 1992 — Баскетбол — игра для чёрных / White Men Can't Jump
• 1992 — Точка кипения / Boiling Point
• 1992 — Пассажир 57 / Passenger 57
• 1993 — Восходящее солнце / Rising Sun
• 1993 — Разрушитель / Demolition Man
• 1993 — Шугар Хилл / Sugar Hill
• 1994 — Зона высадки / Drop Zone
• 1995 — Вонг фу / To Wong Foo — Thanks For Everything...
• 1995 — Поезд с деньгами / Money Train
• 1996 — Фанат / The Fan
• 1996 — В ожидании выдоха / Waiting to Exhale
• 1996 — Мечта Америка / America's Dream
• 1997 — Свидание на одну ночь / One night stand
• 1997 — Убийство в Белом Доме / Murder at 1600
• 1998 — Блэйд / Blade
• 1998 — Служители закона / U.S. Marshals
• 1998 — Возвращение к истокам / Down in the Delta
• 1998 — Спорт будущего / Futuresport
2000-е
• 2000 — Искусство войны / The Art of War
• 2000 — Исчезающий /Disappearing Acts
• 2000 — Бей в кость / Play It to the Bone
• 2002 — Под прицелом / Liberty Stands Still
• 2002 — Зиг-Заг / ZigZag
• 2002 — Блэйд II / Blade II
• 2002 — Обсуждению не подлежит / Undisputed
• 2004 — Девять жизней / Unstoppable
• 2004 — Блэйд: Троица / Blade: Trinity
• 2005 — 7 секунд / 7 Seconds
• 2005 — Наводчик / The Marksman
• 2006 — Хаос / Chaos
• 2006 — Тяжёлый случай / Hard Luck
• 2007 — Стрелок / The Contractor
• 2007 — Детонатор / The Detonator